从近两年的作品来看，如电影《燕文》、《我们永远不会说再见》、《三叉戟》和电视剧《传家宝》，韩庚已经完全摆脱了交通明星爱情偶像剧的束缚，正走向更多的情节刻画、人物刻画和以题材为主的电视剧。能够与这些珍惜羽毛的著名导游合作也是对他们演员专业精神的进一步认可。

作者:蓝二

编辑:知止王子

版本:王伟

韩庚曾经问过日本导演泷田洋二郎为什么选择自己。

这位奥斯卡获奖外语片导演说，他在表演中看到了韩庚的“贪婪”。

他深信韩庚深谙与观众“心脑共鸣”的乐趣，并努力追求这种乐趣。

这正是导演所需要的。

第一代顶尖选手韩庚在偶像行业创造了太多的纪录，在中国娱乐圈也是一个极具象征意义的人物。

他是第一个在韩国首次亮相的中国人，也是第一个被全世界国内粉丝追逐的中国粉丝。后来，他成为第一个担任韩国队队长的中国人。随着SJM的加入，他在中国变得很受欢迎，并被社会公认为一个积极的能量偶像，担任奥运火炬手。

从首次亮相到2009年回归，韩庚对中国粉丝圈和粉丝文化的形成具有启示和奠基意义。早在韩庚没有回国的时候，他的国内粉丝就逐渐孕育了最初的圈子文化。出现了一系列专门针对粉丝的术语，如“更粉丝”和“范艳”。粉丝们为韩庚组织和管理各种援助活动。在偶像生日那天，“耿凡”会制作原创歌曲作为礼物，并以多种语言在世界各地发行。回到中国后，他发行了自己的个人专辑《庚欣》，销量超过100万张，打破了年度销售记录，远远超过了国内歌手田甜的前记录。

新一代偶像粉丝的力量就这样释放出来，并逐渐聚集在另外两三代粉丝周围，继续专业化和规模化，最终形成了今天的粉丝经济。

这些许多特殊的“第一”标签也意味着没有经验可循。他自己总是第一个吃螃蟹的人。他总是在黑暗中行走，总是遇到从来没有人面对过的问题，总是要找到解决办法。从偶像到演员的转变是他花了11年努力走过的道路，现在仍在探索中。

就在昨天，4月20日，韩庚的新电影《我们永不说不》上线了。这部电影本身并不是一部大制作，而是一部相当分散注意力的励志电影，但令许多人注意和惊讶的是，韩庚的形象和气质发生了很大的变化。

一英寸的头和肌肉。

韩庚原本更倾向于舞者的流畅体形。在这部电影中，他真的把自己变成了一个拳击手的坚硬的身体形状——这可以从拍摄前的艰苦训练中看出。

咸阳导演周表示，这部电影的基础是演员愿意投入大量时间进行长期和全职培训。当他第一次和韩庚交流时，他一拍即合，“如果你不专业地做你的工作，如果你真的不做，你就不会拍这部电影。”

所以韩庚差不多半年前就开始了真正的地狱训练。

首先，我们对拳击理论的各个方面都有透彻的了解，然后经过三个半月的极其艰苦的体能训练，建立起一个接近职业拳击手的身材，接着是两个半月的职业拳击训练，通过与职业拳击手的一场接一场的较量积累经验。这项训练伴随着饮食习惯的改变，不含糖、不油、不盐。咸阳导演周亲自尝试了一下，“非常糟糕”。

韩庚自己也很清楚，六个月的训练永远无法与职业拳击手多年的专业训练相提并论，但他想要的是至少真正开始，有同样的姿势，有正确的身体反应。

在影片后半部分的高潮中，韩庚的老拳手周石再次出场，闪避，出拳，开始姿势，包括他在比赛中的本能反应。他紧张得像一场真正的战斗。

事实上，即使在文之前的叙述中，韩庚也是拿起教具，在拳击馆做临时健身教练的短暂画面中，瞬间进入拳师的身体状态。

看过这部电影后，一些训练了3年的观众对豆瓣菜的细节进行了评论，包括韩庚只能在手背关节处打的厚茧。

当然，《我们从不拒绝》不仅仅是一部戏剧。这部电影的大部分内容也是关于父女之情，这对韩庚来说也是一个新的挑战。

巧合的是，就在电影开拍前，韩庚还参加了泷田洋二郎的《烟味》，其中还包括了韩庚的父女之情和女儿重病的情节。虽然《燕文》尚未上映，但从《我们永不言弃》中可以看出，韩庚对情感的处理、对情感的把握以及对哭戏等爆炸性要点的阐释，与前期代表作《前三部》相比，都有了很大的进步。

因为这种肌肉的形象，有人说“我们从不拒绝”是韩庚对硬汉的改造。在我们看来，“转变”是对的，“硬汉”是相当片面的。

像韩庚这样经历了无数挫折和磨难的人，会有更清晰的认识和更坚定的前进意志。回到中国后的11年里，尽管有起有落，但这种转变实际上一直贯穿着他的发展。

正式成为演员可以说是韩庚的第一次机会。

《大武生》、《致青春》和《前生1》堪称韩庚的第一个舞台。由于韩庚的非技术背景，他在这个阶段的演技还相当年轻。然而，随着他对自己的介绍，他试图在他能把握的人物中找到自己的理解和解释。

但即使在他们中间，我们也能看到韩庚在自我进化方面的努力。例如，《大五声》是他的第一部作品，表现了他想表现好的诚意，但他的表现过于生硬和肤浅。说到《致青春》，虽然韩庚前后只表演了20分钟，但他开始寻找一些情感层面。他的性格，林箐，年轻时无知，不得不放手时无助，加入世贸组织时机敏而圆滑。韩庚努力使自己失去信心，并尽可能自然地表现出来。当他到达“前任1号”时，当他扮演主角时，他处于一种更加自然的状态。他对人物有理解和背景，也有细节上的微表情。

从《万物生长》开始前后，可以说韩庚进入了第二个转折阶段。这种转变不是在职业地位或形象类型上，而是在理解和获得表现上。

《万物生长》中的韩庚

韩庚很清楚自己的演技还有很大的提升空间，他的提升之路就是抓住每一个机会，参与各种工作，接受不同导演的培训。直到今天，关于表演的自由，他仍然说他更愿意与导演充分沟通。

由此可见，无论是在《智取虎山》中扮演头尾角色的年轻人，还是在《浪漫死亡史》中只扮演了几个场景的赵先生，韩庚都是心甘情愿地接受的。事实上，著名导演的培训也给了韩庚更多的机会来保持他与众不同的银幕形象。比如赵先生，在此之前，人们对韩庚的印象可能已经凝固成一个柔弱的学长，但他怎么也想不到，他能在这样一个华丽而颓废、光明而猥琐的状态下表演。

《万物生长》是韩庚刻意培养的重要作品。当他试图从李雨导演那里赢得这个角色时，他曾经说过，“导演，无论你如何打击我，无论你让我做什么，无论我遭受多么大的痛苦，无论我有多累，我只想把这个角色演好。我真的想成为一名好演员。”

然而，李雨后来说，韩庚在拍摄过程中哭了很多次，并且毫无保留地把他对爱情和友谊的全部感情都给了这部电影。

在导演李雨的指导下，韩庚演得“非常真实”。一个80多岁的大学生，带着他同学的粗鲁和愚蠢的态度，带着他同龄的女朋友，带着他最喜欢的成熟女人，他非常精确地表现出虚张声势。

在一次采访中，韩庚回忆说最累人的一幕是他和齐饰演的女友分手的时候。导演没有给剧本，所以两人喝了一瓶二锅头，开始以令人心碎的状态播放了一整夜。从疯狂的喧闹，到想做安慰而又无法抑制的激动情绪，再到慌乱发现无法挽回，最后瘫坐在路边的悔恨和颓然，这本来是一个相对平淡的部分，终于完成了高度的流畅，情感的节奏起伏，也是韩庚当时的一个亮点。

如果说韩庚以前被认为是“一个有表演能力的偶像”，在这个阶段，他作为一个演员已经真正被市场所接受，尤其是以《万物生长》和《前传3》为代表，辅以一些精彩的配角。虽然很多人对这部作品有不同的看法，但每次都有很多人看到韩庚的表演有所提高。

韩庚、张国立先生的《嗅烟》剧照

事实上，无论是几年前的“万物生长”还是现在的“我们永不放弃”，韩庚在表演上始终有“击碎自己”的力量。

因此，在2018年前后，我们看到演员韩庚迎来了他的第三次转变。尽管他过去曾分别尝试过文学电影和商业电影，但这种类型的电影更多地集中在浪漫电影上。从那以后，韩庚开始扮演更多类型的作品，几乎没有角色重复与过去。

可以看出，自2018年9月以来，韩庚先后出演过《燕文》、《我们永远不会说再见》、《三叉戟》和电视剧《传家宝》。

由泷田洋二郎执导的《燕文》讲述了一个中国式的父子情感故事。韩庚与老剧《古》中的张国力合演儿子。警匪片《三叉戟》改编自金盾文学奖和燧石文学奖的作品。由高执导，韩庚在影片中扮演经济调查队长。这是与演员黄志忠，吴江和郭涛的合作。《传家宝》是团队的新戏，郑也是一个很擅长文学与商业结合的商人。《我们永不说不》是第一部播出的作品，从中我们可以看出韩庚表现出了更多成熟男人的沉着和生命意识。

可以看出，韩庚已经完全摆脱了交通明星爱情偶像剧的束缚，更加注重情节刻画、人物刻画和戏剧主题。这也是对其演员的专业精神的进一步认可，它能够与这些非常珍惜羽毛的著名演员合作。

然而，我们要等着看韩庚的下一轮何时、何地、向什么方向发展。

三叉戟现场韩庚、高导演

剧终