一个“不完美的她”将惠英红作为一个失落已久的“电视咖啡馆”带回了大陆。与周迅和赵雅芝这两位“宫廷女演员”一起，这场飙车秀在职业女性、妻子和母亲这三种不同身份之间自由切换。除了眼泪，这一次她展示了更多的女性的多才多艺和毅力与自强不息的力量，这是令人难忘的。

尽管该剧目前的口碑呈现出两极分化的趋势，但惠英红已经用精湛的演技证明，即使这位女演员已经步入中年，仍有许多可能性和发展空间。

观众对惠英红的“权力感”并不陌生。

与周迅和赵雅芝的“稳定”不同，惠英红作为“逆袭”女主角的代表人物，一直才华横溢，触及最深的谷底。也许正因为如此，她总是有一种大女人的“硬而干净”的气质。这种气质随着年龄的增长而逐渐沉淀，变得越来越珍贵。

回顾惠英红60年多事的岁月，可以说是跌宕起伏。从家庭生活的起起落落，当她还是个孩子的时候，她只能靠乞讨为生。被肖的电影发现，她成为第一个香港奥斯卡奖得主。为了见证香港功夫电影的终结，她跌入了职业生涯的谷底。最后，经过多年的风风雨雨，她被市场重新认可，回到了第一线。她已经成为一个传奇。

现在回想起来，惠英红的“反攻”不仅是小人物的奋斗史，也是伟大时代香港艺术家的血泪。

——4——拼命三娘，永不放弃

惠英红祖籍山东，姓叶何那拉。他是满洲黄征旗的后裔，是一个真正的贵族。然而，她出生在一个不合适的时间。在她随时被清算的时代，她的贵族背景也成了她不幸的开始。解放前夕，回族家庭被清算，惠英红的祖母被殴打致死。为了逃跑，他的父亲不得不拿走他的其他家庭财产，逃到香港。

富有的家庭成员往往比穷人更悲伤。惠英红3岁时，他的父亲因为赌博失去了所有的财产。一夜之间，回族从一个贵族家庭跌落到了社会的最底层。这家人只能挤进一所破旧的木屋里。房子被穿过它的台风完全摧毁了。全家人住的地方不见了。惠英红失去了一切，被迫流落街头。

那时，香港有许多穷人。旅馆老板会把剩菜免费送给穷人。惠英红一家靠剩饭过活。后来，为了生存，惠英红在家人的带领下去了湾仔，靠乞讨、捡垃圾和卖口香糖为生。她在这样的一天度过了10年。

——10年的乞讨生活，让年轻的惠英红尝到了世界的温暖和寒冷，也让她明白了生活的艰辛。当同龄的孩子在家里受到宠爱和照顾时，她会思考如何生存以及如何吃下一顿饭。惠英红已经受够了这种饥饿和满足，她想改变自己的命运。所以，在12岁的时候，她来到夜总会申请一名舞蹈演员。

那时，惠英红虽然还是个小女孩，但她已经优雅地长大了，眉宇间充满了英气。在一次聚会上，她被肖伯纳电影的导演张彻发现，从此走上了演艺之路。17岁时，惠英红拍摄了她人生中的第一部电影《射雕英雄传》。由于穆念慈的角色，她很快变得受欢迎，并成为一个受欢迎的“女明星球员”。22岁时，电影《老人》给惠英红带来了她职业生涯的第一个高峰，使她成为香港电影金像奖历史上的第一个获奖者。

也许是因为她经历了最黑暗的时刻，没有受过训练的惠英红不知道专业的表演技巧，但是她非常努力地创作一部戏剧。她甚至可以尽自己最大的努力来演一出戏。在拍摄《八宝冰淇》时，她从16楼跳下来，背部被钢板划伤，血流如注。为了赢得一部电影的女主角，她被男演员打了40多次，呕吐后又回去工作。一名记者曾问惠英红，她在拍摄时受了什么伤。她回答说:“你应该问我哪里没有受伤。”

正是由于这种致命的邪恶力量，惠英红一度成为众人瞩目的焦点。她像发条一样一个接一个地结束了。即使她满身是伤，她还是咬破了肚子。用惠英红自己的话来说，她不会浪费自己生命中的一分一秒。毕竟，她努力工作才熬过来的。她更加珍惜来之不易的成功。

惠英红用实际行动告诉世界，如果他敢于战斗，即使他来自社会底层，他也能有自己的一天。

-7。-放低姿态，重新开始

在《我是演员》中，惠英红曾经向新一代演员解释过如何成为一个完美的配角。在她看来，演员应该对自己的角色有一个清晰的认识，配角应该尽可能地衬托主角，没有必要想太多。

“即使你是配角，你也应该是一个完美的配角来帮助主角。”

这正是惠英红多年来一直坚持的原则，即我们负担得起、放手、不为之奋斗、不在乎我们的地位、不在乎得失。人生有起有落，在逆境中理解弱点是刚柔相济的人生智慧。如今，每个人都称惠英红为“大气”，但很少有人称赞她“归零”的勇气。

时间可以追溯到20世纪80年代末。当惠英红的演艺生涯接近无限时，香港电影突然开始改变。随着几位武术导演相继去世，功夫电影迅速衰落，文学电影突然出现。惠英红的职业生涯被贴上了“殴打女性”的标签，受到了沉重打击，并再次从巅峰跌落至谷底。

根据惠英红的记忆，1989年初，她还出演了三部电影，都是主角。但是到了年底，突然没有动作电影上映了，喜剧电影和文学电影被取代了。与此同时，钟楚红和张曼玉等后起之秀开始受到追捧，但这位前香港奥斯卡奖得主已不再受欢迎。这样的差距让登上王位的惠英红一度不堪忍受。

面对更新如此迅速的影视圈，惠英红感到困惑，随之而来的是巨大的压力。她患有抑郁症。1999年，39岁的惠英红选择吞下安眠药自杀。幸运的是，上帝没有轻视她。安眠药并没有夺去她的生命，而是让她在醒来时“想明白”。许多年后，惠英红在一次采访中坦白承认，她做的最错误的事情是自杀，但也是从那一刻起，她突然意识到自己什么都不是。

是的，乞讨的日子已经过去了。我们还能做什么？惠英红想要理解这一点，他把自己的态度降到最低，并以一种新的态度重新开始。他将不再拒绝“小角色”。从《倚天屠龙记》中的毁灭者大师，到《玫瑰色的生意》中的刘芳，再到《宫城》中的谭嗣山，这些角色虽然不多，却给很多观众留下了不可磨灭的印象。

人类的思维就像一个容器。沉积物不可避免地会随着时间积累。在适当的时候，只有通过释放自己，抛弃过去的负担，我们才能走得更远。岁月沉淀了惠英红的傲慢，教会她收起翅膀，并教会她认真对待每一个角色。即使在低潮时，惠英红仍然谦虚地工作，脚踏实地。这是实现“触底反弹”的先决条件。

表演技能的深度培养和持续改进

确切地说，惠英红的“反向攻击”始于50岁。

2009年底，由惠英红主演的电影《心魔》上映。这部低成本的惊悚片改编自真实事件，探索了许多内容，如家庭教育、青少年犯罪、母子感情等。为了在电影中扮演母亲的角色，她尽了最大努力减肥，并将抑郁的经历融入到她对角色的理解中，完美诠释了一个对儿子有强烈控制力的母亲。

凭借这个角色，惠英红几乎横扫了当年的颁奖季，在海峡两岸的三个地方赢得了七位最佳女演员。当然，这也包括香港学院奖。此时，她已经有28年没有第一次获奖了。当惠英红再次登上领奖台时，她激动得哭了。过了半辈子，惠英红终于又找到了戏剧的方向。

这样，他第二次获得了香港金像奖，使惠英红摆脱了“殴打女性”的标签。直到那时，观众才意识到惠英红不仅会演奏，还会表演。在接下来的几年里，她提名了许多重要的奖项。她凭借《僵尸》获得2014年香港奥斯卡最佳女配角奖，凭借《幸运的我》和《血观音》获得2017年香港奥斯卡奖和台湾金马奖最佳女主角奖。突然间，不再年轻的“红姐”似乎开启了她自己的新时代。

看看惠英红的几部获奖作品，不难发现它们之间的共同点——它们基本上都是少数民族文学电影。在拍摄《血观音》时，她甚至削减了工资来支持剧本。显然，当她再次开始时，她在数量和质量之间选择了后者。虽然在低成本文学电影中对观众的表演有一些限制，但在一定程度上也保证了公众的赞誉。事实证明，惠英红的选择是正确的。这些作品最终给她带来了名声和财富。

对内地观众而言，惠英红的曝光率近年来也大幅上升。从《我和我的祖国》这样的主题电影，到《不完美的她》这样的“小而美”的戏剧，她几乎从未错过这一点。几部作品出版后，“老戏骨”的形象深入人心。可以说，惠英红通过对表演技巧的深入培养，完成了“走出圈子”的自我提升。

去年以来，影视圈逐渐出现了一种现象，越来越多的中年女演员凭借自己的专业能力重返观众视野，并获得好评。《遥远》使马一立、梅亭和曾黎受到观众的热烈追捧。随着《中国队长》的上映，袁泉的演技在网上爆红。在《完美的关系》中，陈数盖过了女主人...女演员的中年危机似乎不再是一个不可调和的问题，这是人们前一段时间非常热衷讨论的问题。

的确，女演员在中年比男演员面临更大的压力。当青春不在，容颜老去时，事业的衰落可能是一个不可避免的过程。然而，中年女演员并非没有东山再起的机会。惠英红的例子足以证明年龄和美貌并不都是女演员的专利，自我价值的决定性因素总是能力。

在年中，当女演员处于低潮时，正确的解决办法是重新规划她的工作目标，调整她的心态，做好她作为女演员的角色，静静地等待机会的到来。

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161刘浩然

宋

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