在黑色安息日被视为金属教父之前，乐队开始创作让他们起鸡皮疙瘩的歌曲。吉他手托尼·伊莫米说:“我们马上就知道《黑色安息日》在当时是一张非常特别的专辑。”他指的是乐队名字的来源。"

托尼·伊莫米

我们一直想比任何乐队都重。"贝斯手吉泽·巴特勒说. "鼓手比尔·沃尔德说:“我原以为这首歌不会被人注意到，但同时我也觉得它很棒。”我觉得现在很棒。”“当我们第一次播放这首歌的时候，观众都疯了。”巴特勒说。

我们采访了70岁的黑色安息日，谈论他们是如何在半个世纪前写下他们的第一张重金属专辑的。

文:忙姐姐

编辑:左春春

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水平空第一次重金属特殊化诞生

自从“黑色安息日”这首“让”摇滚粉丝“恐惧”的歌曲发行以来，半个世纪已经过去了。这首歌以雷声、闪电和不祥的教堂钟声开始，然后进入其标志性的缓慢而沉重的即兴重复。每一个声音都令人震惊，就像一个接一个的拳头。吉他恰到好处地停下来，让奥兹·奥斯朋生动地唱出他的恐惧

奥兹·奥斯朋

“站在我面前的是什么(站在我面前的是什么)/那个黑色的身影指着我？(黑色人影指着我？)”这幅画充满了紧张的气氛，使他向神祈祷:“哦，不，不，请帮助我(哦，不，不，请上帝帮助我)”。吉他即兴演奏和教堂钟声似乎粉碎了他。“我的朋友，这是结局吗？(这是结局吗，我的朋友？)”他唱着他的问题。

这部恐怖的6分钟作品令人毛骨悚然，令人毛骨悚然，因此它已经成为未来这种非常主导风格的原型。

黑色安息日

像吉米·亨德里克斯、克里尔和莱德·齐普林这样的乐队/音乐家在20世纪60年代后期都变得更重了，但是只有黑色安息日将这种沉重的音乐融入了生活方式。

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怎么会奇怪呢

当他们同名的首张专辑《黑色安息日》将于1970年2月在英国发行时，他们选择了13号星期五来增加专辑图像和音乐的诡异气氛，并向世界展示重金属音乐的精髓。专辑封面描绘了一个超自然的世界，一个像巫婆一样的女人站在那里，手里拿着一只黑猫。专辑中的音乐很好地呼应了这个谜。

黑色安息日，封面

在这张唱片生硬而有力的哥特式即兴重复和黑暗迷幻之间，奥斯本讲述了与魔鬼的约会，赞美了一个善良的巫师(巫师)，并唱出了更多恐怖的画面，像是“遗憾的沉睡之墙”把肉变成尸体”(在睡眠之墙后面)。

黑色安息日

同年6月，这张专辑的美国版发行了，改进了英文版，用关于社会恶魔的蓝调歌曲(邪恶世界)取代了翻拍的《邪恶女人》。在每首歌中，内奥米、巴特勒和沃尔德创造了一堵声音墙，把他们凶猛的即兴重复分散到每个角落。这张专辑是黑暗的，直接的，真正意义上的原创。

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业界公认的重金属领袖

现在，50年后，你可以认识到这张专辑开启了一个新时代。

没有黑色安息日，金属乐队不能写恩特尔·桑德曼，犹大牧师不能写触犯法律，铁娘子不能写跑到山上，杀戮者不能写血腥统治。上述乐队可能与黑色安息日同时代(犹太圣徒在专辑《黑色安息日》发行时就存在)，但如果没有黑色安息日，他们的音乐肯定会大不相同。

犹大神父

黑色安息日的幽灵般的图像，强有力的吉他即兴重复和鼓不仅影响了像活结，暴力反抗机器和潘迪拉这样的乐队，还启发了朋克，独立摇滚，甚至嘻哈。但是如果你只听乐队演奏，黑色安息日仍然是独一无二的。

如果一个火星人来到地球，问我们，“什么是重金属？”最好的答案是让他听到黑色安息日。

因为黑色安息日是许多乐队的灵感来源，很难想象他们是如何作为一个乐队开始的，成员是谁，为什么他们的音乐听起来如此消极和病态。现在让我们来看看黑色安息日。它作为“重金属鼻祖”的地位几乎没有争议。但半个世纪前，他们与“传奇”无关，即四个伯明翰的孩子扮演布鲁斯。

暴力反抗机器

因此，借着这张惊天动地的专辑发行50周年的机会，《黑色安息日》的成员、合作者、同事和崇拜者花了一些时间来彻底思考乐队是如何定义金属音乐流派的。

“在我的印象中，黑色安息日创造了我们认为最原始、最真实、最纯粹的重金属音乐，”犹太圣徒乐队主唱罗布·哈福德说。"没有它们，这种类型就不会存在."

罗布·哈福德

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出身贫困的音乐少年

1968年夏天，当“黑色安息日”的成员第一次在伯明翰表演时，他们都是青少年，头发还没长到可以跟在其他乐队后面演奏。巴特勒当时19岁，其他人20岁。他们都是在伯明翰阿斯顿的普通家庭中长大的(欧默经常把底特律比作这里)。奥马尔和奥斯本仍然在同一所学校。

尽管第二次世界大战已经过去了近20年，但这座城市仍在从“伯明翰爆炸案”中慢慢恢复，经济也在蓬勃发展，尤其是根深蒂固的金属工业(巧合的是？)，包括摩托车和珠宝。然而，总体环境仍然令人沮丧，特别是对于那些觉得自己在这个地区没有前途的年轻人来说——黑色安息日成员就是其中之一。

吉泽·巴特勒

“我们真的很困惑和混乱。我们没有钱，没有资产，没有声誉，”沃尔德回忆道。“我们一无所有。现在当听第一张专辑的时候，我仍然能听到我们一起抛弃烟火创造的纯净。这真是太神奇了。”

乐队中的每个人在成名前都过得很艰难。奥斯本在屠宰场工作，在监狱里。巴特勒做会计，沃尔德运输煤炭。同时，艾米当时的工作几乎毁了他后来的事业:

一天，当他在一家工厂工作时，他被指派操作一台他不熟悉的机器，不幸的是，这导致了一场事故——机器失去了控制，切断了他左手的一个指尖。但后来他从爵士乐吉他手蒋戈·莱因·哈特那里获得灵感，重新掌握了吉他——蒋戈只有两个手指可以动。奥米很快就能再次上场了。

Django Rheinhardt

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一个由广告召唤的乐队

最后，欧默和沃尔德加入了一个名为“休息和神秘”的乐队，主要演奏欢快的电子布鲁斯。他们的曲目(包括1968年的一段现场视频)包括由乡村歌手邦妮·保尔森(Bonnie Paulson)演唱的《朝露》(Morning Dew)和嚎叫的狼(Wolf)演唱的《匙羹》(Spoonful)的挑衅性改编。

与此同时，巴特勒加入了一个名为“稀有品种”的迷幻乐队。主唱后来离开了乐队。乐队的其他成员碰巧在乐器商店看到一则广告，上面写着“奥兹想表演”。在他们回复后，奥斯本很幸运地在乐队解散前加入了稀有物种。奥兹从未在任何稀有物种中表演过。

黑色安息日

之后，种植和神秘乐队暴露在吸食大麻的环境中，这对当时的乐队产生了很坏的影响，乐队解散了。

幸运的是，奥斯本忘记撕掉乐器店的广告。通过它，奥米和瓦尔德找到了奥斯本和巴特勒，形成了黑色安息日的雏形。然而，乐队当时并不叫黑色安息日，而是“波尔克特克蓝调”(波尔克特克是奥斯本母亲最喜欢的爽身粉品牌)。

波尔克·图尔克布鲁斯最初是一个六人乐队，除了在黑色安息日到来的四个人之外，还有一个吉他手和一个喜欢使用玻璃滑管的萨克斯手。因为乐队已经有了两名吉他手，巴特勒转而演奏低音。但是在1968年8月的几次即兴蓝调表演之后，艾米觉得这个乐队没有前途。

黑色安息日

“那太糟糕了，”欧默说波尔卡土耳其人，“就像找几个人果酱一样。我甚至不知道当我在寻找一个溜冰者和乐队中的萨克斯手时，是否每个人都很开心。”

“我真的很喜欢那个乐队，”沃尔德说。“我玩得很开心。但那年卡莱尔回来后，六人组变成了四人组。”

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俱乐部现场表演的兴起

在鼓手的建议下，乐队更名为“地球”，并继续演奏电子布鲁斯，这是一种懒惰且挑衅性的流派，与伯明翰盛行的世界风格背道而驰。要在当地的俱乐部表演，你必须演奏流行音乐、舞蹈或灵魂音乐。

巴特勒记得地球乐队演奏了埃迪·弗洛伊德的《敲木头》，瓦尔德记得他和奥米都喜欢演奏威尔逊·皮克特。

埃迪·弗洛伊德

当时，伯明翰著名的乐队包括杰夫·琳恩的乐队《闲人赛跑》，以及后来的《搬家》、《电灯乐队》和《自由》。自由乐队的《现在就好》在20世纪70年代大受欢迎。主唱保罗·罗杰斯也是20世纪70年代“坏公司”最好的主唱之一。

保罗·罗杰斯

然而，当时的地球乐队和20世纪60年代出生于伦敦并向美国艺术家学习的布鲁斯却有着深厚的感情。当时，在伯明翰观看布鲁斯现场表演的最佳地点是一场名为“亨利的布鲁斯屋”的表演。这不是一个独立的表演场所，而是每周在一个名为“皇冠”的酒吧举行的现场表演之夜。

起初，吉姆·辛普森(Jim Simpson)是伯明翰爵士乐、灵魂音乐和进步摇滚乐队“火车头”的小号手，他每周二晚上(布鲁斯之夜)租下这个有180个座位的场地，主持当地乐队的演出和外国乐队的巡演。

黑色安息日

在辛普森最近出版的一本书里，他写到了黑色安息日早期的尴尬——赞助商可以一先令(相当于现在的5便士)观看一个叫约翰·迈克尔·奥斯本(奥兹·奥斯本的原名)和安东尼·弗兰克·欧默(托尼·欧默的原名)的团体的全年演出。

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崭露头角的地球乐队

奥斯本和欧默很快就和辛普森成了朋友，告诉他他们的地球乐队，并表达了他们想在亨利布鲁斯之家演出的愿望。最后，辛普森给了他们一个十年后在中场表演的机会。

十年后

十年后，这是一个硬摇滚和电子布鲁斯乐队。在1969年伍德斯托克音乐节上，主唱艾尔文·托夫勒·李在《我要回家了》中的狂野独唱给乐迷留下了深刻的印象。“他们真的很棒，”辛普森回忆地球乐队时说。“我们给了他们更多在中场表演的机会。他们从一开始就吸引了许多粉丝。然后我们让他们演奏终曲，他们卖光了。”

“地球是一个常规的蓝调乐队，”贝斯手利奥·莱昂斯十年后回忆道。“他们演奏的大多是浑水、狼嗥和约翰·李·胡克的音乐，他们还没有转变成你所说的金属音乐。我们认为它们相当强大。”

约翰·李·胡克

不久之后，乐队进展顺利，只是邀请辛普森做他们的经理。当辛普森回忆起过去时，他觉得给他印象最深的是乐队中每个人的独特个性:

“托尼总是很自尊，”他说。“很难和他争论。他很难改变主意。季泽经常会发现一些很容易被忽略的有趣的事情，并吐出一些短小精悍的片段。比尔非常安静和内向。他只想做音乐。奥兹和我在一起的时间最多。他实际上很不确定。他需要有人搂着他的肩膀给他安全感，并告诉他，“别担心，没关系”，因为他对自己的舞台表演不是很有信心。他敏感又好奇，但在舞台上他总是尽力而为，毫无保留。”

安斯利·邓巴

“当我想起年轻的奥兹时，很容易想到他有一副好嗓子唱蓝调，”沃尔德回忆道。“你觉得他的声音很大。当我们演奏安斯利·邓巴的《警告》和《黑色安息日》时，他的声音恰到好处，非常圆润，其中隐藏着痛苦

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你不觉得吗？金属音乐的创始人是布鲁斯的铁杆粉丝。

黑色安息日的声音源于乐队成员的早期影响。奥斯本和巴特勒都表示，甲壳虫乐队打开了他们新世界的大门。巴特勒说:“当披头士开始流行时，我的生活发生了变化。“我开始留长发，穿花哨的衣服，开始在学校和宗教之外的生活中寻找意义。20世纪60年代来到英国是一件很棒的事情，因为好的乐队一个接一个地出现了。”

甲壳虫乐队

他最喜欢的乐队包括滚石乐队、奇想乐队乐队、动物乐队以及后来的莱德·齐普林乐队。他和欧默都喜欢吉米·亨德里克斯、约翰·梅尔、《蓝精灵》和《奶油》。巴特勒把他大胆的低音风格归因于奶油的低音和主唱杰克布鲁斯的影响。

蓝精灵

“当奶油来到伯明翰表演时，我去看了三次，”巴特勒说。“杰克·布鲁斯绝对让我大开眼界，让我知道贝斯手可以这样演奏。当我去看奶油时，我去了埃里克·克莱普顿乐队。我对贝司手布鲁斯和(鼓手)金吉尔·贝克了解不多，但我被现场的两个人吓了一跳。我写下了布鲁斯的演奏。那时，我甚至不知道贝思会玩这么多把戏来扮演通常由节奏吉他扮演的角色。十年后，我去看了乐队的演出。利奥的台词也给我留下了深刻的印象，所以我认为我的风格和表演来自布鲁斯和台词的融合。”

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奶油

乐队对英国蓝调音乐的热爱使他们追溯到美国蓝调作品。巴特勒抓住这个机会会见了许多在英国巡回演出的美国布鲁斯和灵魂音乐家，包括奥尔蒂斯·雷丁、威尔森·皮克特、山姆和戴夫、约翰·李·胡克、莱特宁·霍普金斯、沃尔夫、昏昏欲睡的约翰·埃斯特斯和威利·狄克逊。

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年轻的地球乐队翻出了许多蓝调作品。

辛普森仍然记得奥斯本在研究他的爵士和布鲁斯专辑。“他当然非常喜欢一个叫吉米·拉什的音乐家。他是20世纪30年代至40年代巴西伯爵管弦乐团的主唱，”经纪人说。事实上，奥兹录制的第一部作品，或者说是在黑色安息日录制的第一部作品，在吉米·拉什和巴斯基伯爵的管弦乐队在一起的时候被称为“黄昏”

巴西伯爵管弦乐团

(在我们当时喜欢的蓝调音乐人中)，我甚至忘记了其中一半人的名字，因为我们听唱片，即使喜欢也不看名字，”艾米说，“所以我们收集了很多唱片，却不知道是谁录的。听完之后，我们将学习如何玩，并把它放入程序中。”

早期地球的现场表演包括埃尔默·詹姆斯、闪电·霍普金斯和罗伯特·约翰逊的作品。

“我们演奏过像(罗伯特·约翰逊的)“掸掉我的扫帚”、“十字路口”、“大比尔·布鲁斯”和(安斯利·邓巴的)“警告”这样的歌曲。”巴特勒说。

巴迪·盖伊

在他们1969年末音乐会的录像中，他们还表演了巴迪·盖伊的《让我爱你》和埃尔默·詹姆斯的《清晨》和《警告》，讲述了一个男人在遇到真爱的那天感到后悔的故事。这个故事发展缓慢，给了埃尔默展示自己技能的机会。他们偶尔会表演蓝色麂皮鞋。