《花花公子》2013年11月的封面

-3。-你觉得《花花公子》怎么样？是穿着白色连衣裙的玛丽莲·梦露还是长着兔耳的凯特·莫斯？然而，我们都误解了这本杂志。事实上，在性感女孩的掩护下，《花花公子》有一颗热爱艺术的心

01安息吧，花花公子

3月18日，《花花公子》杂志宣布将停止出版纸质杂志。这件象征纸的色情色彩的遗物，在66岁时匆匆结束。无数西方媒体哀叹“r . I . p .花花公子”以纪念死者。

花花公子杂志

《花花公子》是休·海夫纳于1953年创办的。27岁的赫夫纳向亲戚朋友借钱购买玛丽莲·梦露的半裸版权，并将其登上杂志第一期的封面。立即，第一期立即传播到街头，在美国引起轰动。60多年后，《花花公子》在数百万读者心中留下了不可磨灭的印记。

-6。-休·海夫纳和兔子

-玛丽莲·梦露出现在1953年《花花公子》第一期的封面上

然而，你真的对这本杂志了解得足够多吗？你觉得《花花公子》怎么样？

是吗？

花花公子5周年纪念封面

还是这样吗？

2014年1月《花花公子》封面上的凯特·莫斯

看到这一点，创始人赫夫纳忍不住用烟斗摇头。花花公子不是你想的那样！这是一本严肃的生活艺术杂志。如果你不相信，看看编辑在它第一次出版时写的介绍。

“我们不介意提前告诉你——杂志基本上会关注房间空。我们喜欢公寓:留声机上的轻音乐、鸡尾酒和前面的一两个开胃菜，还有坐在对面的一个女性朋友，同时我们会安静地讨论毕加索、尼采、爵士乐和性。”

“花花公子”泡泡屋，1972年花花公子企业国际

还没有吗？那么让我们看看创始人的故事。当《花花公子》被指控为“淫秽出版物”时，赫夫纳反驳道:“杂志内容中只有5%是裸体女性。在剩下的95%的内容中，减去25%的广告，它充满了优秀的文学作品、艺术作品和有品位的设计。”

-11。-休·海夫纳，在床上工作

因此，《花花公子》不仅仅是一本色情杂志。这本杂志中出现的人物不仅仅是穿着黑色丝绸的性感兔子。设计师和艺术家作为重要的文化人物，曾经占据了杂志的内页。可以说，《花花公子》中色情内容的使用开创了热点和主题派对的先例。今天，我们将更正这本被误读多年的杂志的名称，共同探索《花花公子》的艺术核心。

花花公子1956年8月封面

性幻想怎么能和建筑分开呢？

在《花花公子》出版之前，大多数男性杂志都专注于户外活动。但是《花花公子》不同，它把观众群放在那些喜欢室内娱乐的城市男人身上。

“花花公子”1961年7月“设计生活”内部页面

在1953年打开《花花公子》第一期性感的梦露封面后，有一篇关于伟大建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的文章——“开着捷豹到处走，复杂的情感关系和激进的建筑作品一眼就能看出来”；随后，现代主义建筑师路德维希密斯范德罗也出现在出版物中。从此，《花花公子》为其建筑和室内设计奠定了基础。

花花公子中的长岛海滩别墅

-《花花公子》中家具设计、葡萄酒调配和服装的内容

在20世纪50年代之前，年轻人通常直接从家庭住所或学校宿舍搬到同居和婚姻生活。孤独的男人是一个相当新的群体，为《花花公子》提供了巨大的市场。1956年9月和10月发行的顶层公寓是“花花公子”室内设计的第一个典型代表，它为城市单身汉精心打造了一套高端公寓。

“花花公子”阁楼效果图，1956年

在顶楼的现代室内，到处都有体面舒适的设施——内置的酒吧、宽敞的储酒柜和可以改变光线强度的灯，这样，随着夜幕的降临，房间逐渐变暗。休息区内摆放着沙里宁的子宫椅(花花公子早期的最爱)、野口咖啡桌和查尔斯&伊姆斯；雷·伊姆斯)。

“花花公子镇屋”，1962年

《阁楼》已经成为杂志史上的一次爆炸，甚至比插页中的性感女郎还要火辣。1961年7月，《花花公子》汇集了设计界最前卫的六位设计师。他们用经典作品联合拍摄了杂志《为生活而设计》的内页。第二年，设计师唐纳德·杰斯设计的“花花公子公寓”正式发布，再次赢得无数赞誉。

-18岁-唐纳德·杰斯，花花公子镇屋，1962年

——《花花公子》1961年7月号“设计生活”内页。从左到右:乔治·尼尔森、爱德华·沃姆利、额罗·沙里宁、哈里·贝尔托亚、查尔斯·伊姆斯、延斯·里索姆。

然而，《花花公子》并不简单地介绍建筑师或设计，而是向读者提供建筑和设计方面的建议，将建筑作为性幻想的场所。可以说，《花花公子》在现代建筑和设计的推广上比任何专业建筑杂志或组织都有更大的影响力。甚至现代艺术博物馆(MoMA)在它面前也感到羞愧。

“花花公子建筑”，1951979

03流行艺术高级玩家

第一期杂志出版后不久，另一个文化霸主出现在美国潮流文化——波普艺术中。随着杂志和艺术市场的发展，两条道路不可避免地相遇。

安迪·沃霍尔与花花公子的合作

对于习惯于拼贴的“波普艺术之父”理查德·汉弥尔顿来说，《花花公子》等杂志中的图片是他创作的重要素材和原始素材。"正是《花花公子》中的海报向我们展示了最现代的绘画风格."汉密尔顿曾经说过。

理查德·汉密尔顿，1961年

艺术家西格玛·波尔克的兔子用他标志性的圆点技术从局外人的角度展示了20世纪60年代的欲望形象。尽管图像已经变得模糊和扭曲，但穿着紧身连衣裤、耳朵和领结的典型兔子形象仍然一目了然。

-23西格玛·波尔克的兔子，帆布油画，150×100厘米，1966年

让《花花公子》爱不释手的是“美国流行王子”安迪·沃霍尔。作为杂志深受喜爱的撰稿人，沃霍尔被邀请在1986年设计周年纪念。封面图片取自他1985年创作的一幅简单的素描，商品上贴有沃霍尔丝网印刷作品的各种化身。此后，双方保持了近30年的合作关系。

安迪·沃霍尔的《花花公子》35周年封面

艺术家基斯·哈林也与沃霍尔一起出现在一月份的杂志上。哈莱姆在20世纪80年代作为涂鸦艺术家而出名。他是一个结合了低端娱乐和高端艺术的天才。其彩色涂鸦市场关注社会和政治问题——艾滋病、毒品、不平等。

-25号兔子#2，基思·哈林

可以说，哈莱姆从沃霍尔手中接过了流行的斗篷。他认为沃霍尔是他的朋友和导师。哈林在他的授权传记中说:“你知道，没有安迪，我所做的一切都是不可能的。如果安迪没有打破艺术的最初概念，我就不会存在。”

后来，这位艺术家为《花花公子》创作了许多插图和装饰品。此外，许多流行艺术家，如詹姆斯·罗森奎斯特和汤姆·韦塞尔曼都曾与《花花公子》合作。

-26岁-基思·哈林的《兔子2》

汤姆·韦塞尔曼的嘴#8

《花花公子》可能是第一本以现代设计为中心的生活杂志。该杂志为男性设计了一种新的身份，包括穿什么、听什么、读什么和住在哪里。它为读者提供了一个机会，通过详细而吸引人的建议，用设计来重塑自己。

如果我们看看今天的建筑和设计杂志，我们可能会发现它们只是《花花公子》的变种——唯一的区别是没有裸女。然而，《花花公子》默默地滋润着一切。它诱使读者通过封面上的性感女郎敞开心扉，让设计走上正轨，走进每个读者的生活。

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-28岁-编辑，寒若珉

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