在西方文化的漫长历史中，无论是在特洛伊战争中指挥希腊联军打败敌人的阿喀琉斯，帮助恢复正义、消灭人民的宙斯之子赫拉克勒斯(如圣桑的交响诗)，还是敢于为人类偷火的普罗米修斯(如贝多芬的芭蕾乐谱、李斯特的交响诗、斯克里亚宾的交响曲)，都是古希腊神话人物所钟爱的此外，还有一个具有独特魅力的古希腊悲剧人物，他经常穿梭于音乐、戏剧、绘画、哲学等领域。经历了一千年音乐旅程的传奇人物是Flo

在欧洲，Flo和妻子尤妮斯之间的爱情故事是众所周知的。传说奥地利人Flo是“一位知心朋友，一位优秀的歌手和舞蹈家”年轻的尤妮斯被毒蛇咬死时，这对新婚夫妇已经笼罩在死亡的阴影中。Flo冲破重重障碍来到地狱，用他的竖琴驯服了野兽，用歌声感动了布鲁托，让他同意返回尤妮斯。然而，布鲁托要求他不要在回家的路上回头看欧律狄刻，否则她会永远死去。富有同情心的Flo先生还是忍不住瞥了妻子一眼，尤丽雅又死了从此，Flo先生伤心得要死这个传奇鼓舞了佩里、蒙特威尔第、格鲁克、奥芬巴赫、格拉斯和其他作曲家写下了不朽的歌剧。

巴洛克时期:蒙特威尔第的《奥Flo》蒙特威尔第于1567年出生于意大利克雷莫纳，早年为雇主服务。因为音乐家的地位在当时处于“控制”阶段，他的工资无法得到保证，他在曼图亚宫廷过着艰难的生活。1607年四旬斋前夕，他创作了第一部经久不衰的歌剧《Flo》。"在创作过程中，蒙特威尔第将诗歌、舞蹈和音乐有机结合，为歌剧艺术提供了一个全新的音乐形式。可悲的是，蒙特威尔第的妻子不久后去世，留下他独自抚养三个孩子。似乎不知何故，他注定要承受这种人生悲剧般的悲痛。《

》是一部五幕歌剧，由亚历山德罗·思特里吉奥(1540-1592年文艺复兴时期的意大利作曲家、表演者和作家)创作。他遵循了罗马诗人塔西陀·奥维迪斯·纳索(公元前43-18年，罗马最有影响力的诗人之一)的神话版本《变形记》。主题与佩里和卡西尼的歌剧《欧律狄刻》(1600年)没有什么不同，但蒙特威尔第的《Flo》显然比他们早期的歌剧更具突破性。在歌剧的第二幕，在第一幕以田园诗的形式表演之后，欢快的气氛继续升温，其歌舞音乐受到了法国音乐的影响。他的创作旋律抑扬顿挫，将自然的语言模式融入到强劲的音乐中。这出戏的要点是，当信使告诉Flo他的妻子被杀时，他感到困惑和害怕。音乐反映了刺耳的不和谐和音调的并列。Flo的四肢变得僵硬，他的话立刻变得哽咽。此外，蒙特威尔第仔细探索了紧张的特定节奏，可以看出，他的目标是创造一个非常奇怪的效果。在这部歌剧的第三幕开始时，发生了一个重要的变化:在冥府之门外，希望女神和Flo站在一起，这个寓言中的人物充当了Flo去地下世界的向导。希望女神告诉Flo，但丁写在大门上方的史诗《地狱》说，“所有进入这里的人都将失去他们的希望。”“Flo”在曼图亚首演后，立即开始了在佛罗伦萨、克雷莫纳和其他城市的巡回演出。1609年，蒙特威尔第修改了歌剧《Flo》

199蒙特威尔第的《Flo》的第一场演出是针对所有观众的，演员都是男性。(弗吉尼亚·李·陈，《歌剧中俄耳甫斯的不朽》，迪斯博士，太平洋等级学院，2014年，58页)当时的安排是不允许女性在教堂唱歌，所以尤妮斯和其他女性角色只能由尤妮斯的歌手扮演。在管弦乐队的准备工作中，除了大键琴伴奏朗诵外，还首次使用了30多种乐器，充分发掘了各种乐器的优秀性能，创造了一个具有宏大管弦乐音响效果的神话氛围，从而提升了管弦乐队的地位。

蒙特威尔第的《Flo》使古希腊悲剧真正成为一种新的艺术形式的歌剧，它超越了时空的界限，富有魅力这不仅是Flo音乐之旅的第一站，也是意大利歌剧辉煌历史的真正开始。

古典时期:格鲁希的《啊，Flo和欧律狄刻》

《啊，Flo》在1609-1615年流行之后，蒙特威尔第的歌剧隐藏了起来，直到1911年才在巴黎恢复巴洛克作曲家露莉和莫拉也用这个神话故事作为他们的主题，但是直到格鲁克的《Flo和欧里迪斯》这个角色才重新获得了新的活力。

格鲁克与意大利剧作家拉涅利·德·卡尔扎比吉合作，对歌剧进行了重大创新和变革。作曲家用葬礼合唱来哀悼欧律狄刻，这立即把整个故事带入了人们的心中。格鲁克想简化声乐写作，并在歌剧中进行戏剧性的改变。他在改编中加入了一个大型合唱团，并重组了整个故事，使其不那么复杂和沉重。这种戏剧创作方式的戏剧性转变可能受到了意大利哲学家阿尔加罗蒂的影响，他在1755年发表了一篇关于歌剧改革的文章“音乐歌剧”本文旨在改变歌剧的歌词，改变作曲家、诗人和表演者之间的关系。阿尔加罗蒂是这样说的:“有人建议改革意大利歌剧，用更多样化的场景取代转移性戏剧，并把意大利的咏叹调与法国特色结合起来，如合唱音乐和芭蕾。”(悉尼·亚历克斯·戴克斯,《解读俄耳甫斯杂志:基于俄耳甫斯四百年神话的五部歌剧探索》,第18页。)这种哲学主张把故事的完整性作为歌剧的重点，并限制了花腔演唱的方法。显然，这篇文章对歌剧作曲家和剧本作者有着深远的影响。歌剧著名的咏叹调“没有尤妮斯我该如何生活”出现在第三幕，尤妮斯再次去世。作曲家只使用简单的断和弦来引发动人的旋律，而放弃巴洛克时期奢华的从头至尾的咏叹调。这些特征表明作曲家希望回到简单的轨道。汉斯立克曾指责这首曲子听起来并不悲伤，但事实上这首咏叹调已经超越了悲伤的感觉，体现了面对危险的清晰而模糊的决心。1762年，“Flo和欧律狄刻”在维也纳首次亮相。在后来的版本中，给我印象最深的是在第八届北京国际歌剧节上演出的Flo和欧律狄刻的现代版本。它用法语进行了新的诠释，从而保持了歌剧的生命力。

蒙特威尔第的《Flo》和格鲁克的《Flo和欧律狄刻》在时间和空间上已经分离了100多年。虽然它们是同一主题的歌剧，但后者正在悄然改变首先，格鲁克的《Flo和尤妮斯》改变了故事的结局。主人公Flo最终与妻子尤妮斯重聚，回到了她昔日的爱情和甜蜜。另一方面，蒙特威尔第把Flo送上了天堂，在明亮的星空中面对尤妮斯。第二，格鲁克的歌剧序曲与咏叹调密切相关，预示着情节的发展。另一方面，蒙特威尔第只为歌剧的早期发展奠定了基础(例如，既定的音乐形式如宣叙调、咏叹调、序曲等)。)第三，蒙特威尔第的《Flo》在剧本结构上分为五幕，而且结构上人物太多，导致戏剧结构太长。格鲁克的《Flo和欧律狄刻》使用了三幕，人物的戏剧结构更加精致，强调了故事的主题第四，两者的音乐风格非常不同。蒙特威尔第的音乐符合巴洛克早期复杂旋律的装饰特征，并广泛使用华丽的曲调。格鲁克的改编更倾向于古典风格，旋律更简洁明快，强调结构的逻辑性和对称性，华丽华丽的风格相对较少。

浪漫主义时期:奥芬巴赫的《地狱中的flo》

| 19世纪初，由于喜剧和轻歌剧的影响，主要歌剧逐渐衰落。观众对真实的历史事件更感兴趣。古希腊神话人物一个接一个地从祭坛上被拉下来，故事的主角开始变成一个真实的人。在19世纪下半叶，Flo的英雄形象被视为笑柄。奥芬巴赫的轻歌剧《奥路菲与环境》, 1858年)就是在这种环境下构思的。

《地狱中的Flo》是一部由序曲和两幕(四个场景)组成的歌剧。情节从“公众舆论”的角色开始自封的辩护者发表演讲，声称有权“通过赞扬或责备舞台上的人来参与行动。”观众发现Flo和欧律狄刻结婚了，但却对彼此不忠。在这个版本中，Flo扮演一名小提琴手。当他的妻子尤妮斯被冥界之神绑架时，他很高兴摆脱了她。在这一点上，Flo先生决定在公众舆论的压力下拯救他的妻子。最后，作者还用古希腊奥林匹斯山神的可耻行为来暗中讽刺拿破仑三世的宫廷和政界从歌剧历史的角度来看，观众希望看到舞台上的人物体现人类的世纪奋斗，最终战胜不可战胜的敌人。奥芬巴赫用笑声逗乐了观众。在这样一个动荡的革命时代，这是观众情绪的释放。他沿袭了喜剧歌剧的旧形式，完美地展现了轻歌剧的滑稽味道。其中，演唱者对白和交替演唱的表现尤其能表现人物和冲突，可以说是引人注目的。法国芭蕾轻盈地舞蹈，勾勒出原始的幽默和趣味，以满足大众市场的需求。

奥芬巴赫从一个全新的角度看待Flo这样的神话主题，在当时引起了轰动和热潮。尽管这部歌剧反映了格鲁克的《Flo》和《欧律狄刻》的影子，奥芬巴赫的改编和创作给了这些角色新的生命。当时，Flo的传统形象在观众眼中并不十分受欢迎。因此，奥芬巴赫走上了另一条道路，结合政治和社会环境因素，以欧律狄刻为中心，以幽默的风格塑造Flo。这个故事离最初的神话主题不远，但是找到了另一种新的方式将神话再次融入到歌剧中。

20世纪:格拉斯的《奥Flo》奥芬巴赫的《地狱中的奥Flo》成功赢得观众的心后，奥Flo的童话故事延续到了20世纪除了斯特拉文斯基的芭蕾，美国作曲家格拉斯也在歌剧领域延续了这一主题。1926年，法国剧作家兼导演让·科克托写了一部名为《Flo》的独幕剧，并于1949年将其改编成黑白电影。格拉斯根据这部电影创作了同名歌剧。

格拉斯以极简主义音乐风格成为当代最受欢迎的作曲家之一1976年，大都会歌剧院委托格拉斯创作歌剧《海滩上的爱因斯坦》。这部歌剧在音乐风格上很独特。在它首次亮相后，格拉斯获得了国际声誉。从那以后，他的职业生涯进入了一个蓬勃向上的发展时期，在电影、戏剧和舞蹈领域遍地开花。到20世纪90年代，格拉斯创作了歌剧三部曲，改编自三部电影，即《奥路菲，1993》、《美女与野兽，1994》和《可怕的孩子，1996》

《flo》于1993年在马萨诸塞州首映故事开始于Flo扮演诗人的一家咖啡馆。他看到另一位英俊的诗人塞格斯特被一辆汽车撞倒在地。一位神秘的公主要求警察把塞格斯特放进她的车里，并命令司机带他去医院。当奥Flo协助公主时，奥Flo得知她来自地下世界，并被派去杀了塞格特。后来，场景切换到Flo和尤妮斯的家里。Flo听着收音机，甚至无视他妻子被谋杀的事实。司机提议通过镜子把Flo带到地下世界，让她的妻子回到地球...歌剧的主题围绕尤妮斯的死亡展开，这与作曲家格拉斯的个人生活有一些相似之处:格拉斯在1991年妻子意外去世后创作了这部歌剧。

格拉斯的《Flo》极具现代气息，在极简主义的氛围中渗透着强烈的后现代美感。这个版本探索了比任何其他歌剧更多的神话、生理学和内省。

结论

上述基于奥地利Flo的歌剧创作只是冰山一角自巴洛克歌剧诞生以来，作曲家们在各个时代都重现了Flo的神话主题，如巴洛克·克莱兰博的歌剧《啊，Flo》，海顿的古典歌剧《哲学家的灵魂》(又名《啊，Flo和欧律狄刻》)，浪漫主义时期李斯特的交响诗《啊，Flo》，以及当代作曲家比尔特维斯特尔的歌剧《啊，Flo的面具》他们作品中的Flo是如此的坚强和正直，以至于在经历了后世一系列的改革和洗礼后，他最终通过不同的诠释在舞台上获得了重生。