在“歌手之年，战斗之年”的舞台上，各种天籁之音和神灵在战斗，这是一场名副其实的听觉盛宴。

事实上，程序中的编排也很巧妙。它不会太分散注意力，但在烘托气氛方面非常有效和显著。事实上，

云记录和云竞赛存在诸多不便，也对舞蹈美的绘画风格的统一提出了很大的挑战。然而，“演奏时的歌手”可以被称为“逆风而转”。舞美在剧院天文馆等不同表演场所的安排以及剪辑后的舞台展示都值得称赞。当

米西亚演唱日本原版《秋高气爽》时，所谓的舞台实际上就是天文馆(东京柯尼卡美能达天文馆)。值得注意的是，舞台一角有几盏小灯。

几盏小灯亮在角落里，在黑暗寂静的舞台边缘效果就像一盏路灯，可以瞬间把人拉进长长的伊一街，秋天的孤灯氛围，3322盏昏暗的灯光和散乱的心情，正好也形成了一种非常微妙的映衬

舞台的整体背景是一个点缀着闪烁星星的天篷。

天上的星星，地上微弱的灯光，远近错落，意境和歌声尤甚

背景也使用绿光来创造类似极光的场景，这些场景像真实的幻觉，像梦，像噩梦，像哭泣，像抱怨，像抱怨

场景和情感，场景和歌曲是一体。

从照明角度来看，小落地灯更实用，不会像强光模式那样影响星空和大地的背景光色调。

从审美的角度来看，这些不太显眼的灯具反而可以称之为点睛之笔，令人印象深刻。当

徐佳莹演唱《最后的五百支舞》时，舞台和镜头设计也非常“细致”

，当然，这个“警示机”主要是由后期人员实施的当

徐佳莹第一次开始演唱时，整个画面变成了黑白。

声音维度，没有任何额外的配乐，清晰干净的唯美声音，缠绵哀怨的爱情、怨恨和不安的歌唱

视觉维度没有额外的色彩，只有一个深陷情感故事的女孩在唱“暂时闭上你的眼睛”

氛围的营造，用简单的音调和零乐器，都是为了突出徐佳莹的声音和情感。

真实、干净、纯净

在黑白色调中，原本五彩缤纷的光线已经失去了色彩，只留下不停的旋转运动，这反而是一种美学上的提升

舞厅的旋转灯绘画风格在黑白处理中瞬间变得更加梦幻，就像一部时间久远的老电影。一方面，徐佳莹唱的这首歌来自“我想见你”。演唱画面由灰色变为彩色，带有微弱的视觉时空切换感，与情节设置的穿梭链接形成巧妙的互文呼应。

另一方面，摒弃一切器乐安排，专注于释放徐佳莹的独唱，也使她与原歌手吴白的区别更加清晰直观，使这首歌的徐佳莹版本完全摆脱了吴白的痕迹。

总之，虽然背景音调试的技术水平很简单(一个键是黑白的)，但只有从整体考虑，协调所有环节，润色所有细节，才能呈现出最好的歌曲和表演。这其中涉及的想法远远不止简单的颜色匹配。它可以被描述为独创性。当

华晨羽演唱《来了》时，一些“警示机器”也包含在剪辑中。

前面的歌唱画面和镜头下不同角度的画面在某一个桥段上有微妙的重合

在一瞬间能生出“几朵花”的奇妙幻觉

结合格里高利圣咏的空灵而崇高的合唱，视觉和听觉一起形成一个非常紧张的组合:存在的价值被折磨，生命的意义被追寻图中显示了

的详细信息，很可能就是这种情况。