回顾20年的歌唱生涯，陈奕迅唱了无数的情歌，有伤感的，也有欢乐的，有悲伤的，也有怀旧的。有许多好的歌曲引起了共鸣，每首歌都被他重新定义

引用许多喜欢伊信的朋友的话:“如果你经历了深厚的友谊或爱情，那么你一定会理解陈奕迅。”“在他的歌曲中，他有他对世界的感觉

也是在过去的20年里，他留下了无数经典场景。除了神封二人组之外，还有许多值得一提的红厅著名场景。就作品的体裁和体裁而言，他通常是新的。爵士、放克、都市和其他类型都是伊信的产品系列。与二重唱乐队合作的《音乐之声》是近年来罕见的优秀专辑。

从作品中走进陈奕迅，你会发现一个完全不同的EASON——音乐魔术师，他用音乐感动了公众，用现场音乐震撼了所有观众

，其中值得一提的是一定有DUO的网站

，在我看来，这场音乐会确实发生在陈奕迅的《歌唱与封神》中无论是音乐选择还是音乐会的视觉和内心延伸当然，这绝对不是陈奕迅最佳状态的场景，但它为一场值得反复回味的音乐盛宴做出了贡献。

从歌曲列表到舞蹈编排，从时间的长短到情感的充分释放，陈奕迅把这场音乐会变成了一件艺术品。“宏伟”无疑是这场音乐会不可或缺的一部分。以“浮夸”的方式，这是一个真正的“浮夸”场景。

提到了这首歌，很难忽略它背后的故事。

歌曲“浮夸”最初被称为“抑郁”。这首曲子是香港作曲家江志仁在伦敦听到他的好朋友张国荣的死讯后创作的。通过这个演示，当他听到他哥哥的死讯时，他表达了震惊和悲痛。“浮夸”也是一个情感难题

但是在“浮夸”正式成为“浮夸”之前，陈奕迅原本打算自己为这首歌写一首诗，但无论如何他都达不到心中的理想表达，所以他找到了怀曼·黄伟文。

黄伟文的歌词也是如此精致。他们避免仅仅通过听这首歌来回忆张国荣对过去的描述。它们通过图像和情感表达了世界上小人物的心理历程。

链接在一起。旋律本身是压抑和神秘的。黄伟文歌词的原意也是基于小人物通过“夸张”出名的愿望。陈奕迅的歌唱也在这个场景中。

但与通常的自控音乐演唱相比，这一场景的特别之处在于Eason是在极端糟糕的声音状态的现实前提下完全释放的音乐自我重构。

是一场舞台表演，通过技术和功能发布，不考虑声音中断、姿势和外部世界。这种歇斯底里的疯狂在这首歌的基础上不断增加了它的张力，并把它变成了真正的“浮夸”。这首歌的场景也成为陈奕迅音乐生涯中一个极其罕见的时刻。

当我只是因为害怕

像木头或石头而夸大时，你是在夸大吗？

比工作室版本更“失控”,但它已经达到了另一种极端，将所有病态的哭喊推到了顶峰。