戏剧时代|李星，与这个时代共舞

时尚集市

未来十年将是戏剧表演的黄金时代

越来越多的人将进入戏剧、戏剧、舞蹈、昆曲、相声...舞台就在眼前。演员和观众互相呼吸，互相嗅闻。生活和梦想从未如此紧密地联系在一起。电影是在大屏幕上放映的梦，而戏剧表演是真实的梦，邀请每个人沉浸其中，在当下发生。

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自由舞者，这是李星目前对自己的定义学习舞蹈、比赛、获奖和表演，在公众的共同认知中，舞者的艺术轨迹是极其清晰和单一的。

李星也是其中之一，也是最耀眼的之一。他获得过许多国内和国际奖项，主演过许多大型舞剧，活跃在世界舞台上。但他不仅仅局限于这条赛道。作为一名自由舞者，李星为自己开启了更多的可能性。

跳舞和比赛不是一回事

2014在部队学习、生活和跳舞的第14年，一个朋友偶尔问李星，“你喜欢跳舞还是比赛？”

问题的前因是从小学习舞蹈的李星，此时已获得六项国际大奖，包括首尔国际舞蹈大赛、丹麦哥本哈根现代舞大赛、意大利罗马现代舞大赛等。他连续两次获得中国艺术节文华奖、五个一个项目奖、全军和全国舞蹈比赛金奖、中央电视台舞蹈比赛金奖。

舞蹈对他来说意味着什么？

一个孩子不能有太多的想法，但我知道竞争和获奖是实实在在的事情。我喜欢跳舞。竞争能给我一种兴奋感，也是证明自己的一种方式。因此，花了14年时间才基本上赢得了所有可以赢得的奖项。只是在经历之后，我才意识到跳舞和比赛不是一回事。然后李星开始思考他真正喜欢的东西。

我了解自己的身体，有更多的话要说，但军队的训练体系和表达方式很难满足这一需求。剧团里的人必须以剧团的风格跳舞，我想要更多的可能性。

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李星最终选择了成为一名独立舞者。四年后，他觉得独立这个词不足以概括他的状态。更准确地说，他把它描述成一个自由舞者。当

离开时，我真的不知道我要做什么，因为这条路是新的。在找到新的出路之前，我不得不把自己逼入死胡同。

大量的舞剧表演、沙龙、交流活动、舞蹈比赛，两三年来，李星像一个刚刚学过舞蹈的孩子一样，不断地学习和参与，而这两年又一次成为他舞蹈意识的基础

这几天一直在支持，看到未知的紧迫感给了我很大的动力。从

年到2017年，在工作室成立之前，他处于一个新鲜-满足-享受-疲惫-思考的循环中。10多部舞剧如《沙湾往事》、《丝绸之路》、《天路》、《青衣》、《一派一那》每年演出200次，并在不同的剧院上演。

突然觉得有一天这就足够了。这种表演是一种完成。你所说的是剧中人所说的，你所经历的是剧中人的生活。现在，我想说我想说的，并且说出来

2 017年，李星工作室成立。2018年11月，工作室独立制作了《大酒店》在国家大剧院首映。李星既是主角又是导演。

“大酒店”开了一扇新门

李星将“大酒店”定义为“舞剧院作品”而不是舞剧，这是由于他的长期思考和结论。

我跳过很多国内的舞剧，这些都是非常情节化的表达，并加以推广和许多外国作品一样，它们不需要故事，而是从一种元素到不真实的、纯粹的意识形态的表达这是两种不同的形式，也代表了中西文化的差异。

能把两者结合起来吗？“大酒店”就是这一尝试的结晶。这是受他个人生活的启发，但这不是一个现实的记录。他的想法是用戏剧的逻辑和概念来承载现代舞的身体动作。

我做过许多日常生活中可以看到的行为。这是一座让观众和舞者相互交流的桥梁。它能让观众理解你此时的表情，然后沿着桥打开另一扇门。门后的世界相对开放。这是我留给观众想象的空间。舞蹈的魅力在于想象力。

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。为了实现这一突破，他付出了所有的努力——精神上的和物质上的。制作名单上满是大牌演员，所有的编排、构图和灯光设计都不是顶级团队。七位主要舞者都是这个行业的重量级人物。

通俗地说，每个人都可以在大规模生产中发挥主导作用。虽然他们不像歌手或电影演员那样有很高的公众意识，但他们已经达到了舞台上的专业地位。

了解他们中的七个人如何在一出戏中同时“打架”。主人玩把戏很有趣。事实上，我们取得了很好的平衡。我们没有放大任何人。这只是一场集体表演，就像“东方快车谋杀案”

不仅是李星的艺术探索，也意味着另一个挑战——作为一个独立制作人，不仅要面对艺术，还要面对商业。

不遗余力地投入一部好作品，这实际上是一个艺术话题。然而，如何使作品不断被市场认可并具有长久的生命力，简单而粗略地说，如何让足够多的观众付费观看演出并给予满意的评价，这是商业话题。

是独立生产的，就像其他一切一样，有喜有忧。如果你对这件事有直接的控制和决心，那么你将对此负责。一方面，你要对工作的效果负责；另一方面，你将负责资金。事实上，对我来说，目标非常明确。舞蹈是一种观众相对较少的文学艺术。有必要通过资本运作使创作更有可能，让更多的人进入剧院观看舞蹈表演。

李星说过，最困难的事情不是钱，而是如何把它花在正确的地方

这次我邀请了获得奥斯卡奖的艺术家。这些艺术家对艺术和技术合作有很高的要求。在国内舞台上表演时，我们没有发展得这么快。

如照明设计，有些必须借助特定的设备来完成，这种硬件卡顿很难解决，很多时候我想，还是只是苟且偷生而退一步？但是还有另一个声音——这次你放手了，你有理由继续放手。所以我最终坚持了下来。

“大酒店”有了一个非常好的开端。继国家大剧院首演之后，它的第二次巡演将在2020年春节演出季缓慢开始。“从北京、长沙、南京、武汉到无锡和xi，表演线的设立也充分考虑了运营成本“

之后，商演在美国的合同已经签订。七城商旅是一种硬核认同，这也让李星更加肯定:“大酒店”是一件充满活力的作品。“

舞蹈、戏剧和世界在同一条线上

李星一直深藏在舞蹈世界里，在现实生活中纯洁而单纯。任何见过他的人都会对他清澈的眼睛印象深刻。

何甚至认为艺术家不需要过多考虑如何表达自己:“我接触过很多大师，发现艺术家是一个群体。他们正处于这个时代，需要告诉每个人他们在做什么，为什么要做。”但它只需要有最低限度的表达能力，因为那种艺术的真诚是可以直接感受到的。

他举了一个例子:“我们走过之后，陌生人经常会说‘你看这是一个跳舞的孩子’。不是因为跳舞，他的身体变了，而是因为他的光环。在舞台上，我将通过我的光环捕捉3000人的光环。用我的身体表达愤怒或快乐，当所有的情感都可以用我的身体外化时，我会说跳舞已经是一种与世界交流的方式。“

，所以我们需要一个剧院你必须走进剧院才能感受到生命的新鲜活力。由于时间和地点的变化，李星对不断变化的经历也非常着迷。

在舞台上，用你的技能、你的经验、你对知识的掌握，去调动你内心某处的门，去调动情绪，去驱使舞台下成千上万人的状态，那种感觉是无法形容的。

当这两个小时过去后，我回到更衣室，幕布落下，工人们都离开了，我花了10分钟才回到我的生活。当时，我的感觉是，啊，太棒了。在这两个小时里，我经历了另一段人生。这就是舞台的魅力。

这篇文章最初载于2020年3月号的《时尚芭莎》专辑

的策划、执行/文纪

的访谈，文/君

的摄影/k帧

的化妆、发型/李薇雅

的服装造型/梁

的社论